Ramones - Brain Drain

Brain Drain é o 11º álbum de estúdio do Ramones, lançado em maio de 1989, sendo o último com o baixista Dee Dee Ramone e o último pela gravadora Sire Records, marcando o final de uma era e o final dos anos 80. O álbum foi um tremendo sucesso comercial, vendendo milhões de álbuns pelo mundo.
O baixista Dee Dee Ramone escreveu no seu livro Lobotomy: Surviving the Ramones o seguinte sobre o disco:

"Foi duro gravar o álbum "Brain Drain" por quê todo mundo jogava a bomba para mim. Eu tinha medo de ficar perto deles. Isso me deixava louco-- Eu não queria nem tocar naquele álbum. Todos na banda tinham problemas; problemas com a namorada, problemas com dinheiro, problemas mentais".

Apesar disso, o álbum é muito bom e conta com músicas um pouco mais trabalhadas, o que aconteceria também com o sucessor álbum Mondo Bizarro (1992). O álbum já começa com a faixa I Believe In Miracles, que possui um vídeoclipe mostrando a banda com sua formação que gravou o disco nos últimos dias juntos. Ainda contém a faixa Punishment Fits the Crime, onde o baixista Dee Dee canta ela. O álbum possui um clima diferente dos álbuns anteriores, talvez mostrando como a banda estava emocionalmente na época, com os problemas de todos. A música Palisades Park é um cover de Freddy Cannon, o que era comum em discos do Ramones, que sempre tinham uma música cover. A música Pet Sematary ficou famosa por fazer parte da trilha sonora do filme de mesmo nome do mestre do terror Stephen King, além de ter um clipe muito bom. O álbum é totalmente bom, como sempre é bom escutar um álbum do Ramones, e um outro destaque é a última faixa, Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight), que tem um clipe pirata.
O álbum é um dos tantos ótimos que a banda lançou, mas esse vai primeiro no blog pois marcou minha infância, assim como o álbum Mondo Bizarro, que irei postar daqui um tempo.

1. I Believe In Miracles
2. Zero Zero UFO
3. Don't Bust My Chops
4. Punishment Fits the Crimes
5. All Screwed Up
6. Palisades Park
7. Pet Sematary
8. Learn to Listen
9. Can't Get You Outta My Mind
10. Ignorance is Bliss
11. Come Back, Baby
12. Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)

Download do álbum:
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The Jimi Hendrix Experience

O americano Jimi Hendrix com certeza foi o guitarrista que influenciou toda uma geração, pra muitos sendo o melhor guitarrista de todos os tempos. A história de Jimi Hendrix dentro da música é curta, porém muito especial. Ele foi achado pelo ex-baixista do The Animals Chas Chandler e levado para Londres, onde, já em 1966, faria muito sucesso tocando em clubes como o Marquee Club, sendo apreciado por muitos famosos, como Eric Clapton, Pete Townshend e Jeff Beck. Com três registros no The Jimi Hendrix Experience e um no Jimi Hendrix/Band of Gypsys, Jimi Hendrix conduz todo seu feeling junto com seus companheiros no Experience, Noel Redding (baixo) e Mitch Mitchell (bateria), além do poder e distorção que sua guitarra possuía, pouco usada nessa época, contando ainda com os vocais muito característicos desse que foi um dos melhores músicas que já pisaram na Terra. Aqui vou postar os três registros de estúdio do The Jimi Hendrix Experience, com uma pequena resenha.

Are You Experience é o primeiro LP lançado pelo The Jimi Hendrix Experience, em 1967, sendo lançado três meses antes na Inglaterra, para depois ser levado aos EUA e o Canadá, mas com uma versão diferente, com algumas faixas trocadas. O álbum de estreia desse que seria o trio a rivalizar com o Cream na época, foi enormemente aceitado pela mídia, pela psicodelia, lisergia e teatralidade do guitarrista Jimi Hendrix. O álbum só não ficou em primeiro lugar no Reino Unido pois Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles foi lançado na mesmo época e ficando em primeiro. Esse, na minha opinião, é o melhor do Jimi Hendrix Experience, mostrando ao que ele vinha, com muitos clássicos importais e impressionantes, distorcidos e com toda técnica da banda. Vale destacar todas músicas do álbum, mas em especial para Foxy Lady, Red House, Fire, Hey Joe e Purple Haze. A versão que está aqui pra download é a integral, com todas faixas que saíram nas duas versões originalmente.

Download do álbum:
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O segundo registro em full-lenght foi Axis: Bold As Love, lançado ainda em 1967 no Reino Unido, que sempre ficou sendo a "ponte" entre Are You Experienced e Electric Ladyland. Apesar disso, o álbum continua trazendo excelentes músicas do trio, mesmo sendo pouco tocadas ao vivo. Jimi Hendrix nesse álbum, ao contrário do anterior, não conseguiu sucesso com seus singles, e com a pressão em lançar dois álbum em 1967 o álbum fica um pouco na sombra do de Are You Experienced. Apesar de não ter feito tanto sucesso, o álbum é clássico e contém uma das melhores faixas já feitas pelo trio, que foi Little Wing, além da clássica Spanish Castle Magic. Outras faixas que merecem destaque são If 6 Was 9 e a Bold As Love. A faixa She's So Fine ainda é cantada pelo baixista Noel Redding.

Download do álbum:

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Electric Ladyland é o terceiro e último registro do Jimi Hendrix Experience. Lançado em 1968, o álbum traz o que muitos chamam de auge de Jimi Hendrix na guitarra. O álbum volta ao tom poderoso e lisérgico, com faixas muito bem arranjadas e solos fantásticos. O disco tem uma introdução muito psicolédica, ao melhor estilo de Jimi Hendrix, e músicas mais agressivas do que o anterior Axis: Bold As Love. Além disso, conta com a faixa de 15 minutos da jam de Voodoo Chile, passando por muitos ritmos, com improvisações com tudo que Jimi Hendrix tinha direito. O álbum é muito diversificado, com muitas participações de diversos músicos, além da faixa Little Miss Strange, cantada por Noel Redding e Mitch Mitchell, com um efeito de guitarra muito interessante. O álbum ainda conta com o fabuloso cover de Bob Dylan, All Along the Watchtower, uma versão muito emocionante com todo o feeling da banda, sendo um cover muito elétrico e com um solo de chorar. Álbum recomendado demais, sendo um dos melhores já lançados, deixando de herança pra música o que esse trio tinha de melhor, e a alma de Jimi Hendrix em todas músicas flui perfeitamente!

Download do álbum:

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Iron Maiden - Piece of Mind

Piece of Mind é o quarto álbum de estúdio da banda britânica Iron Maiden, lançado em 1983, sendo que esse disco marca a entrada do baterista Nicko McBrain no lugar de Clive Burr. O álbum vinha do sucesso do anterior, The Number of the Beast, assim pegando toda a fase mais criativa da banda, que ainda muito o que mostrar. Uma das coisas mais marcantes nas músicas do Iron Maiden são as letras bem escritas e com base em influências que a banda tinha por filmes e literatura, o que enriquecia mais ainda o som bem arranjado da banda.
O baterista Nicko McBrain vinha da banda francesa Trust e já começa o álbum com uma introdução incrível, além da levada quebrada e alternada, na música Where Eagles Dare. O álbum possui músicas clássicas tocadas na maioria dos shows da banda a partir desse disco, como a Revelations e The Trooper. A música Flight of the Icarus ganhou um vídeoclipe ainda, com a banda no estúdio e Nicko McBrain fantasiado de Icarus. Uma coisa destacante é o poder da voz de Bruce Dickinson, que mostra todo seu potencial em todas músicas. A dupla de guitarristas Adrian Smith e Dave Murray destrói em solos alternados, além de riffs onde as guitarras gêmeas se perseguem.
Alguns falam da levada mais devagar em algumas músicas, mas nada disso muda a qualidade de músicas como Still Life e Quest For Fire, as duas com refrões marcantes. Lembrando que o baixista e fundador da banda, Steve Harris, é o compositor de quase todas faixas do Iron Maiden. A última faixa é uma épica música do Maiden, To Tame A Land, com uma paradinha no meio da música e um solo fantástico. Essa música ainda foi tocada pelo Dream Theater para um álbum tributo. A versão remasterizada de 1995 ainda acrescenta duas faixas ao álbum, que são os que covers para I Got the Fire do Montrose e Cross-Eyed Mary do Jethro Tull.
Álbum muito bom do começo ao fim, bom de escutar inteiro sempre e curtir cada mínimo detalhe que a banda gostava de botar em suas músicas.

1. Where Eagles Dare
2. Revelations
3. Flight of the Icarus
4. Die With Your Boots On
5. The Trooper
6. Still Life
7. Quest for Fire
8. Sun and Steel
9. To Tame A Land

Download do álbum:
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Trainspotting

Trainspotting é um filme dirigido por Danny Boyle e lançado em 1996, com roteiro baseado no livro de mesmo nome, que foi lançado três anos antes. Trainspotting significa atividade sem sentido, em uma gíria escocesa, o que resume as atividades dos personagens do livro, em uma história narrada por Renton, o personagem principal. Renton e seus amigos usam heroína e desprezam a vida social normal, onde todos procuram a mesma coisa e, na maioria, possuem o mesmo caminho na vida adulta.

O filme ainda rendeu controvérsias, onde em alguns países muito se falou que o filme influenciava o uso de drogas, e nos Estados Unidos, o senador Bob Dole criticou muito o filme, apesar de admitir não ter visto o filme.

O filme é muito bom, tem uma adaptação fiel, filmagens boas, passagens boas, um clima dos anos 90 muito evidente e é totalmente indicado.

Download do filme:

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Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz

Blizzard of Ozz é o primeiro álbum de Ozzy Osbourne após sua saída do Black Sabbath em 1979. Esse primeiro registro foi lançado em 1980 e traz a carismática voz de Ozzy, além de toda a técnica e feeling do jovem guitarrista Randy Rhoads, que tinha recém saído do Quiet Riot. A formação ainda contava com Bob Daisley no baixo, que também integrou bandas como o Black Sabbath, Rainbow e Uriah Heep, Lee Kerslake na bateria, que também tocou no Uriah Heep e Don Airey nos teclados, que agora integra o Deep Purple.
O álbum possui nove faixas, sendo que na versão remasterizada contou também com mais uma música. I Don't Know abre o álbum com um riff rápido e agressivo de Randy Rhoads, e já dá pra notar que o Ozzy tinha se recuperado da má fase no Black Sabbath. Crazy Train é a segunda música e um dos maiores clássicos de todos os tempos, com um riff fantástico e um baixo muito evidente, além da voz de Ozzy sempre muito característica. Goodbye to Romance é uma balada no melhor estilo de Ozzy Osbourne, com muito feeling e uma letra emocionante. Dee é só uma improvisação de Randy Rhoads no baixo, dando introdução à clássica música Suicide Solution, que foi alvo de muitas controvérsias, pelo fato de um jovem ter se suicidado por influência da letra, que na verdade fala sobre a história de alcoolismo do ex-vocalista do AC/DC Bon Scott, que havia morrido há pouco tempo na época.
Mr. Crowley é um dos maiores clássicos, com o teclado de Don Airey fazendo o clima no começo e a guitarra que parece uma orquestra, principalmente nos dois solos, que são um dos melhores já feitos. No Bone Movies é a próxima e conta com um riff muito bom e mostra um Ozzy cantando na linha do álbum Never Say Die do Black Sabbath, parecendo bem descontraído. Revelation (Mother Earth) tem um clima soturno e lento, que ganha uma parte mais pesada no final, sendo uma música muito boa e mostrando a diversidade que se tornaria a carreira solo de Ozzy. Steal Away (The Night) é a última da versão original, sendo um completo rock'n'roll do começo ao fim, com um refrão muito bom. Na versão remasterizada ainda saiu a música You Lookin' at Me Lookin' at You é uma música totalmente no clima da época, com um refrão muito marcante e um solo contagiante.
Resumindo: riffs fantásticos, refrões marcantes e uma voz inconfundível. Com certeza um dos melhores discos dos anos 80!

1. I Don't Know
2. Crazy Train
3. Goodbye to Romance
4. Dee
5. Suicide Solution
6. Mr. Crowley
7. No Bone Movies
8. Revelation (Mother Earth)
9. Steal Away (The Night)
10. You Lookin' at Me Lookin' at You

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AC/DC - Let There Be Rock

Let There Be Rock é o quarto álbum de estúdio da banda australiana AC/DC, sendo lançado em 1977. O álbum possui oito faixas, sendo que a versão australiana é diferente da versão internacional, que saiu com uma faixa diferente e a ordem diferente também. Na Austrália foi lançado com a música Crabsody In Blue, enquanto na versão internacional a música era a Problem Child, com uma versão reduzida do álbum anterior, Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976).
A banda contava com a formação clássica de Bon Scott, Angus Young, Malcolm Young, Mark Evans e Phill Rudd, sendo que somente Mark Evans não está na formação atual.
O álbum que postei pra download é a versão internacional, que possui essa capa mesmo, sendo que a versão australiana ainda possui uma capa diferente. São oito músicas de puro rock'n'roll e a energia definitiva da banda que conquistou milhares de fãs rapidamente, nessa época. O estilo cru e reto da banda, com solos de guitarra pra todos lados é a base pra todas as músicas, mas agrada a todos.
O disco tem um padrão de músicas mais longas e no ritmo característico, contando com alguns dos melhores riffs eternizados pela banda, como Dog Eat Dog, Let There Be Rock, Problem Child e Whole Lotta Rosie, e, pra não se alongar demais, todas músicas merecem muito crédito, pois escutar esse disco do AC/DC, do começo ao fim, é pura diversão e rock'n'roll na veia!

Capa da versão australiana do álbum

1. Go Down
2. Dog Eat Dog
3. Let There Be Rock
4. Bad Boy Boogie
5. Problem Child
6. Overdose
7. Hell Ain't a Bad Place to Be
8. Whole Lotta Rossie


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Rainbow - On Stage

Esse é o terceiro álbum oficial do Rainbow, sendo o primeiro ao vivo, gravado em 1976, na Alemanha e no Japão, durante a turnê promocional do álbum Rising. O álbum foi lançado somente em 1977 e mostra como a banda era entrosada e possuia músicos muito bons. Os músicos que tocaram nesse ao vivo foram: Ronnie James Dio (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jimmy Bain (baixo), Tony Carey (teclado) e Cozy Powell (bateria). Com certeza a melhor formação do Rainbow, que já havia gravado o álbum Rising e que, em 1978 seria novamente trocado.
O álbum On Stage conta com apenas seis faixas, mas todas possuem improvisações. O álbum já começa com uma frase do filme O Mágico de Oz: "I've a feeling we're not in Kansas anymore. We must be over the rainbow!" Logo após essa apresentação, a banda entra com uma introdução e toca de primeira a Kill the King, música que sairia somente no Long Live Rock'n'Roll e que conta com uma energia extraordinária, com um solo fantástico ao melhor estilo clássico que Ritchie Blackmore gostava de botar em suas músicas, além do bumbo duplo utilizado por Cozy Powell, um dos melhores bateristas que já existiram.
A próxima música é Man on the Silver Mountain com um medley que pegava um Blues de Blackmore e uma parte da música Starstruck, do álbum Rising. A música é em muito improvisada e não dá pra se perder uma nota sequer, tamanha capacidade de chamar a atenção do ouvinte que essa música possui. Catch the Rainbow é a próxima e destrói, sendo uma das baladas mais emocionantes já ouvidas, com seus mais de 15 minutos e um refrão de dar arrepios.
Mistreated é a próxima música, sendo esse um clássico do álbum Burn (1974) do Deep Purple, que ficou simplesmente fantástica na voz de Dio, que possui um timbre mais grave e poderoso do que David Coverdale. Pra não sair da proposta, solos inconfundíveis de Ritchie Blackmore e uma banda novamente muito entrosada entre si, além do tecladista Tony Carey fazer um papel ótimo.
Sixteenth Century Greensleeves começa a última parte do disco, sendo uma música do primeiro álbum, quando a banda se chamava Ritchie Blackmore's Rainbow. Essa música tem um clima muito legal e o vocal de Dio está a toda. Still I'm Sad é a última, sendo essa música um cover da banda inglesa The Yardbirds. A Still I'm Sad desse ao vivo conta com um solo muito bom de Tony Carey, com um refrão muito destacante e improvisações muito interessantes.
O álbum é ótimo pra quem quer conhecer uma das melhores bandas de todos os tempos, sendo esse um dos melhores ao vivo já lançados, possuindo uma capa fantástica, detalhes de todos os equipamentos dos músicos (menos de Blackmore) na contra-capa do vinil, além de fotos muito legais dentro da capa.

1. Kill the King
2. Medley: Man on the Silver Mountain/Blues/Starstruck
3. Catch the Rainbow
4. Mistreated
5. Sixteenth Century Greensleeves
6. Still I'm Sad

Download do álbum:
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Exodus - Bonded By Blood

Hoje, dia 26/10 numa segunda-feira, tem show do Kreator com abertura do Exodus no Opinião, e, pra comemorar, tem a postagem desse álbum que é um clássico do Thrash Metal norte-americano, além de integrar grande parte do repertório tocado nessa turnê.
A banda Exodus começou na primeira metade dos anos 80 e tinha como membro fundador o hoje então membro do Metallica Kirk Hammett. Esse é o único álbum da banda onde o vocalista Paul Baloff canta, então alguns consideram o único registro considerável da banda, apesar da banda possuir uma longa carreira e diversos discos.
O disco segue a linha Thrash Metal com muito peso, velocidade e letras violentas, além da capa que é uma retratação do bem e do mal. A versão original do álbum possui nove músicas, sendo essa que eu postei tem 11 músicas, duas bônus ao vivo.
O álbum mostra toda a energia que as bandas daquela época e área tinha, como o fato de fazer uma ode ao Heavy Metal, sem frescuras e com sangue e violência nas letras. Cada música possui o ritmo característico do Thrash Metal, o blast beat e os solos acelerados. Destaque para todo o primeiro lado do disco de vinil, que são Bonded By Blood, Exodus, And Then There Were None, A Lesson in Violence e Metal Command. O segundo lado do disco é mais coeso, mas apresenta muita energia também, então esse sendo um disco essencial para todo apreciador do estilo, ainda mais sendo uma das primeiras bandas a levar esse estilo como um estilo de vida. O segundo lado apresenta as ótimas e recomendadas faixas Piranha, No Love, Deliver Us to Evil e Strike of the Beast.

Download do álbum:
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Wolfmother

O Wolfmother é uma banda da Austrália, que reúne influências do Hard Rock setentista como o Led Zeppelin e o Deep Purple, além de eles terem feito cover da Communication Breakdown do Led Zeppelin algumas vezes. A banda foi formada em 2000 e, nesse álbum de 2005, conta com o trio Andrew Stockdale (vocal e guitarra), Chris Ross (baixo e teclado) e Myles Heskett.

O álbum possui 12 músicas com um som diferenciado do que as bandas estão fazendo ultimamente, se tornando uma das únicas bandas novas que faz simplesmente rock'n'roll. Ao vivo a banda costuma fazer improvisações e solos longos, principalmente na faixa White Unicorn. A faixa Woman é muito conhecida, pelo fato de ter sido apresentada no programa Late Night with Conan O'Brien e de ter sido incluída no jogo Guitar Hero II. Antes desse álbum ainda foi lançado um EP, em 2004, com quatro faixas, que depois foram incluídas no 'debut' com algumas modificações, essas músicas foram: Dimension, Woman, Apple Tree e White Unicorn.

O álbum conta com músicas que, um dia, se tornarão clássicos, como Joker & the Thief, que possui um clipe onde aparecem o pessoal do Jackass, a balada Mind's Eye com um clima e um teclado muito bem arranjados, além da Dimension com um riff que faz lembrar o Hard Rock dos anos 70.

No momento a formação que gravou esse álbum se separou, ficando somente o líder Andrew Stockdale na banda, chamando outros músicos. O novo álbum da banda foi lançado há pouco tempo, no dia 23 de outubro desse ano e é ótimo também.

1. Colossal

2. Woman

3. White Unicorn

4. Pyramid

5. Mind's Eye

6. Joker & the Thief

7. Dimension

8. Where Eagles Have Been

9. Apple Tree

10. Tales from the Forest of Gnomes

11. Witchcraft

12. Vagabond

Download do álbum:

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Scorpions - Love at First Sting

O álbum Love at First Sting da banda alemã Scorpions foi lançado em 1984 e é o nono álbum de estúdio da banda, sendo lançado após o aclamado Blackout e atingindo o real sucesso, com esse que é um dos mais clássicos álbuns de Hard Rock, ainda contando com músicos excelentes. A turnê de promoção desse álbum passou pelo Brasil em duas noites no festival Rock in Rio, em janeiro de 1985, sendo esse o maior evento já realizado no país, com outras participações importantes como o Queen, Iron Maiden, AC/DC, Whitesnake, Ozzy Osbourne entre tantos outros.
O disco possui nove músicas e é todo recheado de clássicos imortalizados com o tempo, se tornando esse álbum um essencial para todos que gostam de Hard Rock. Músicas como Bad Boys Running Wild, Rock You Like a Hurricane, Big City Nights são músicas muito lembradas, com um clima total dos anos 80, além da temática mais para o lado da diversão. A última faixa é a balada Still Loving You, que foi criticada por levar a musicalidade do Scorpions pra outro lado, mas, sem dúvida nenhuma, essa é uma das melhores baladas já feitas, e ainda fez parte da trilha sonora da novela brasileira Corpo a Corpo, da Globo.
Destaque para as guitarras afiadas e rasgantes dos guitarristas Matthias Jabs e, principalmente, de Rudolf Schenker. O estilo do vocal de Klaus Meine também é bem característico, demonstrando todo o sotaque alemão, além dos backing vocals muito bem colocados.

1. Bad Boys Running Wild
2. Rock You Like a Hurricane
3. I'm Leaving You
4. Coming Home
5. The Same Thrill
6. Big City Nights
7. As Soon As the Good Times Roll
8. Crossfire
9. Still Loving You

Download do álbum:
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Quase Famosos (Almost Famous)

Por Fernanda Araújo

O filme Quase Famosos (2000), dirigido por Cameron Crowe, é um dos melhores sobre Rock and Roll já lançados. Sendo um filme semi-autobiográfico, mostra o retrato do Rock dos anos 70 envolvendo a música, a imprensa e as relações humanas.William Miller (Patrick Fugit), um garoto de 15 anos, é contratado pela revista Rolling Stone para acompanhar a banda Stillwater e escrever sobre sua turnê. A partir daí, mergulha em um mundo de loucuras, o que sempre sonhou viver, e aprende com a grandiosidade da melhor vertente musical. Com astros do cinema como Kate Hudson, Billy Crudup, Jason Lee, Anna Paquin e Philip Seymour Hoffman, Quase Famosos foi muito bem recebido pelo público e pela crítica.


Download do filme:
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Judas Priest - Screaming for Vengeance

Screaming for Vengeance é o 8º álbum de estúdio do Judas Priest, lançado em 1982, sendo esse um dos maiores clássicos da banda, que estava no seu auge criativo, lançando praticamente um álbum por ano desde 1974. Nesse álbum o Judas Priest teve mais divulgação, ainda mais com o single de You're Got Another Thing Comin', que ganhou um vídeoclipe. Esse álbum ainda recebeu muitos tributos de outras bandas famosas, como o Sepultura, Iced Earth, Helloween, Saxon, entre outros.
O disco possui nove músicas originalmente, sendo que saiu, em 2001, uma versão com duas músicas bônus.
O álbum começa com a famosa música da banda, que é, até hoje, a abertura dos shows. Essa música é a The Hellion/Electric Eye, com uma das melhores introduções já feitas, além da música em si ser um clássico absoluto do rock pesado. Riding on the Wind é a segunda música e começa com a bateria que parece um tiroteio de Dave Holland, nessa música dando pra ser notar toda a coordenação dos músicos, em especial dos guitarristas Glenn Tipton e K.K. Downing, com um solo alternado entre os dois, além das famosas guitarras gêmeas da dupla. Bloodstone é a próxima e tem um vocal mais rasgado de Rob Halford, com um refrão muito bom. (Take These) Chains é uma das músicas mais emocionantes da banda, que conta com a participação de Bob Halligan Jr. da banda Ceili Rain. Pain and Pleasure é a última do primeiro lado no disco, e tem uma levada mais lenta com um refrão meio quebrado.
Screaming for Vengeance começa o lado B com muita velocidade e agudos muito bem trabalhados de Rob Halford, destaque também pra essa que é uma das melhores duplas de guitarras do rock. You're Got Another Thing Comin' é uma das músicas mais conhecidas da banda, com uma levada swingada e que levava muitas improvisações nas apresentações. Fever é uma balada com muito feeling de Halford, e que no final fica mais emocionante ainda. Devil's Child fecha o álbum com um hard rock muito na linha dos anos 70, com um dos vocais mais rasgados, no momento do refrão. A versão remasterizada ainda leva Prisioner of your Eyes, uma balada com um clima bem trabalhado e solos perfeitos, essa música sendo da época do álbum Turbo (1985), mas que foi incluída nesse cd. A última música da versão remasterizada é Devil's Child ao vivo, e claro, não podia deixar de ser um ótimo registro da banda, que pouco apresentou essa música em shows.
O álbum ainda possui uma ótima capa e uma frase impressa atrás da capa, onde está escrito:

"From an unknown land and through distant skies came a winged warrior. Nothing remained sacred, no one was safe from the Hellion as it uttered its battle cry...Screaming for Vengeance."


1. The Hellion/Electric Eye
2. Riding on the Wind
3. Bloodstone
4. (Take These) Chains
5. Pain and Pleasure
6. Screaming for Vengeance
7. You're Got Another Thing Comin'
8. Fever
9. Devil's Child
Bônus:
10. Prisioner of your Eyes
11. Devil's Child (ao vivo)

Download do álbum:
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Harppia - Sete

Na minha opinião, o melhor disco de Heavy Metal nacional dos anos 80. O segundo disco do Harppia foi lançado em 1987, talvez o melhor ano para a música pesada no Brasil, com vários lançamentos de muitas bandas, como o Centúrias, Sepultura, Sarcófago, Salário Mínimo entre outros. Nesse disco ocorreram várias mudanças, ficando somente o baterista Tibério, entrando Percy Weiss (que cantou nas bandas Made in Brazil e Patrulha do Espaço) no vocal, Flávio Gutok e Xando Zupo nas guitarras e Cláudio Cruz nos baixos.
O disco é pequeno e possui apenas 29 minutos. O lado A começa com A Calada da Noite, com uma introdução muito boa ao melhor estilo do Heavy Metal anos 80, entrando com o vocal característico de Percy Weiss, e um solo magnífico, deixando outras bandas que fizeram muito sucesso no chão. Falando nisso, um assunto muito tratado é a falta de divulgação e sucesso da banda Harppia, que possui ótimos registros muito importantes para a história da música pesada no Brasil.
Voz da Consciência segue sendo a segunda música do disco, com um solo muito bom no começo, mostrando até onde iria a capacidade dos músicos da banda, que eram muito bons compositores. A música possui uma levada swingada e o vocal de Percy é outra característica que nunca engana. Magia Negra é a terceira música do lado A e tá aí pra mostrar que a banda tem muito a provar ainda, pra quem acha que o rock nacional morreu nas bandas de pop rock. Balada encerra o lado A com, óbvio, uma balada de chorar, com muito feeling da parte dos músicos.
O lado B é composto de apenas três músicas, sendo Guerras a primeira, com um ritmo mais rápido e uma letra muito boa, assim como as outras do disco, que segue uma linha de procurar conscientizar todos. AIDS é a próxima e tem o mesmo tema de conscientização, sendo a Aids um assunto muito decorrente nessa época no Brasil. Sete termina o álbum com um tema mais mitológico, falando sobre sete monstros. A música é meio épica e tem um ritmo cavalgado no baixo, contando com um solo fantástico e uma parte mais lenta no final, notando-se que a banda tinha muita coordenação, parecendo tudo ser uma jam.
Disco muito especial para todos os apreciadores de música pesada, ainda mais sendo do Brasil e possuindo letras em português, o que foi deixado de lado ao passar do tempo.

1. Na Calada da Noite
2. Voz da Consciência
3. Magia Negra
4. Balada
5. Guerras
6. AIDS
7. Sete

Download do álbum:
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Rockstar

Lançado em 2001, Rockstar é um filme sobre a história de Chris Izzy Cole, que cantava em uma banda cover de Steel Dragon, a banda fictícia do filme. Ele é um grande fã da banda e se veste igual o cantor da Steel Dragon. Um dia ele resolve sair de sua banda cover e recebe um telefonema dos membros da banda Steel Dragon, chamando-o para participar da banda. A banda fictícia é formada por um grupo de músicos de verdade, que são o ex-Dokken e atual Foreigner baixista Jeff Pilson, Zakk Wylde do Black Label Society, Jason Bonham, filho do ex-baterista do Led Zeppelin John Bonham, além do ator e guitarrista Dominic West.
O filme se baseia na história real vivida por Tim 'Ripper' Owens, que é um grande fã do Judas Priest, e tinha uma banda tributo à banda, assim sendo convidado para substituir Rob Halford na banda.

Download do filme:
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Dio - Holy Diver

O álbum de estreia do Dio, após a saída do Black Sabbath em 1982, saiu em 1983 e conta com uma formação excelente, além de Ronnie James Dio nos vocais, estão o também ex-Black Sabbath Vinny Appice na bateria, Vivian Campbell na guitarra e o ex-companheiro de Dio no Rainbow, Jimmy Bain, no baixo, contando ainda com Claude Schnell tocando teclado nas apresentações ao vivo.
O álbum conta com nove músicas, todas ótimas, sem tirar nem botar nada. A banda toda estava num clima perfeito e trouxeram essas nove composições com poder e energia. O álbum começa com a rápida e potente Stand Up and Shout, com um arranjo muito bem trabalhado, um solo fantástico e a poderosa bateria de Vinny Appice, que na minha opinião estava em seu auge, com improvisações e viradas muito bem executadas. Holy Diver é a segunda e tem uma introdução nos teclados, pra depois iniciar o maior clássico da banda Dio, tendo a mesma levada da música Heaven and Hell do Black Sabbath.
Gypsy prossegue com uma entrada perfeita, mostrando onde a técnica da banda ia, principalmente com um solo muito característico de Vivian Cambell, além da voz de Dio que estava mais em forma do que nunca. Caught in the Middle é uma música mais calma comparada às outras do álbum, o que demonstra a diversidade da composição dessa banda, e a capacidade em fazer clássicos que Dio tinha. Don't Talk to Strangers começa com um dedilhado e o Dio usando um falsete na voz, até iniciar a parte mais rápida da música, onde todos os instrumentos ficam mais agressivos, com um solo de guitarra numa linha clássica.
O segundo lado, no disco de vinil, começa com Straight Through the Heart, onde nota-se toda a influência que Vinny Appice tinha de John Bonham. Invisible é outra música que começa numa baladinha e termina como mais um clássico pesado de Dio. Rainbow in the Dark começa com o famoso teclado gravado por Jimmy Bain, essa sendo uma das mais conhecidas da banda, tendo um refrão clássico. Shame on the Night é a última música e a mais arrastada do álbum, possuindo até uma veia blues na composição da música.
Esse disco é uma dica ótima pra quem curte música pesada, principalmente contando com a "Voz do Metal", Ronnie James Dio, e um time de músicos maravilhosos, que fizeram essa obra-prima do Heavy Metal.

1. Stand Up and Shout
2. Holy Diver
3. Gypsy
4. Caught in the Middle
5. Don't Talk to Strangers
6. Straight Through the Heart
7. Invisible
8. Rainbow in the Dark
9. Shame in the Night


Download do álbum:
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Cachorro Grande

Álbum de estreia da banda gaúcha de rock Cachorro Grande, formada em 1999, lançado em 2001, por uma gravadora pequena chamada Deckdisc. O álbum ganhou pouco destaque na época de lançamento, sendo ignorado por não ser comercial o bastante, mas, após o lançamento do segundo álbum da banda, As Próximas Horas Serão Muito Boas (2004), o álbum fez mais sucesso, assim como a banda, que começou a decolar.

A banda possuia um clima anos 60 nas músicas, um som cru e sem frescuras. O álbum tem 13 músicas, sendo que 3 delas tiveram um single, que foram Lunático, Debaixo do Chapéu, Sexperienced e, em 2005, a Dia Perfeito numa versão acústica. As músicas são simples e uma temática bem simples também, assim sendo um disco de fácil audição, que muita gente do sul do Brasil aprecia, mesmo aqueles que não gostam de rock.

Álbum especial, ainda mais pra quem já foi na redenção em Porto Alegre ficar numa rodinha de violão tocando músicas dessa fase da banda. Muito recomendado.

1. Lunático

2. Sexperienced

3. Debaixo do Chapéu

4. Lili

5. Pedro Balão

6. Fantasmas

7. Cleptomaníaca de Corações

8. Sintonizado

9. Dia Perfeito

10. Vai T. Q. Dá

11. O Tempo Está do Meu Lado

12. O Dia de Amanhã

13. (Os Doces Exóticos de) Charlotte Grapewine

Download do álbum:

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The Strokes - Is This It

Is This It foi o álbum de estreia do quinteto americano The Strokes, lançado em 2001, com um rock despojado, tipicamente de garagem, com um toque do punk rock americano dos anos 70, além de influências de rock alternativo do começo dos anos 80. O disco veio com o rótulo de "a salvação do rock", mas uma coisa há de ser dita: o rock nunca esteve a ponto de morrer.
Apesar disso, o álbum é muito bom, com músicas rápidas e bem conduzidas, sendo que todas são creditadas ao vocalista Julian Casablancas. Vale dizer que poucas bandas estavam no clima do rock de garagem no final dos anos 90, que com o final da era do grunge, estava se encaminhando para outro hiato sem bandas boas surgindo.
O álbum é essencial para todos que apreciam o rock mais moderno, além de apresentar solos bem característicos, faltando apenas o improviso que poderia deixar com um toque mais rock'n'roll essas músicas que já são boas assim. O álbum rendeu ainda 3 vídeoclipes, que foram Hard to Explain, Last Nite e Someday.
Duas curiosidades envolvem o álbum, como por exemplo a troca da capa original, que pode ser vista ao lado. A segunda curiosidade envolve a troca da música New York City Cops pela When It Started, por causa dos ataques terroristas de 11 de setembro.


Is This It é, com total certeza, um dos melhores álbuns da década até agora, marchando a partir do passar dos anos, para um clássico dos anos 2000.


1. Is This It
2. The Modern Age
3. Soma
4. Barely Legal
5. Someday
6. Alone Together
7. Last Nite
8. Hard to Explain
9. New York City Cops
10. Trying Your Luck
11. Take It or Leave It


Download do álbum:
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Wayne's World

Wayne's World (Quanto Mais Idiota Melhor) é um filme de comédia, lançado em 1992, com Wayne Campbell (Myke Myers) e Garth Algar (Dana Carvey), que tem um programa de televisão underground feito num porão, onde ficam fazendo idiotisses e agitando agitando agitando.

Wayne se apaixona por uma garota e consegue um contrato com um canal de televisão maior, ganhando mais dinheiro e deixando de lado a vida underground dos programas B.

O filme tem uma temática rock'n'roll, contando com a participação de Alice Cooper e uma trilha sonora muito boa, com vários clássicos de bandas como Queen, Black Sabbath e Jimi Hendrix.

Mundo de Wayne! Hora do Agito! Excelente!

Download do filme:
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Harppia - A Ferro e Fogo

A Ferro e Fogo foi o primeiro registro da banda brasileira Harppia, lançado em 1985, época pós-ditadura no Brasil, quando começou a sair muitos discos de bandas nacionais. No meio underground do heavy metal nacional, há muitos apreciadores dessa banda e desse EP que contém somente 6 faixas, com menos de 30 minutos de duração. Apesar disso, é um registro de muita competência, demonstrando como o rock pesado nacional foi injustiçado e esquecido.
Harpago faz a abertura do disco, sendo um instrumental ao melhor estilo de The Hellion do Judas Priest. A instrumental Harpago faz parte do trailer do filme Heavy Metal Brasil, que sai esse ano ainda. Salém (A Cidade das Bruxas) é o maior clássico da banda, muito conhecido pelos admiradores do estilo e hino do Harppia. Náufrago segue a linha com um ritmo mais devagar e um parte mais lenta no meio da música, mostrando todo o feeling e criatividade da banda, seguindo para uma parte mais rápida e pesada. A Ferro e Fogo tem um andamento mais rápido e um refrão grudento na linha mais perfeita do heavy metal tradicional, além de um solo ótimo. Incitatus tem um dos melhores riffs do metal nacional, além de ser instrumental e mostrar a técnica e guitarras inspiradas de Hélcio Aguirra e Marcos Patriota, que não participaram do segundo álbum da banda. Asas Cortadas fecha o álbum proclamando a eternidade do rock, contando com um solo fantástico e um riff tão bom quanto.
Banda importantíssima para a história do rock nacional, que voltou com uma nova formação há algum tempo, contando somente com o baixista que gravou o A Ferro e Fogo, Ricardo Ravache.

1. Harpago
2. Salém (A Cidade das Bruxas)
3. Náufrago
4. A Ferro e Fogo
5. Incitatus
6. Asas Cortadas

Formação que gravou o álbum:
Santiago (vocal)
Hélcio Aguirra (guitarra)
Marcos Patriota (guitarra)
Ricardo Ravache (baixo)
Tibério Correia (bateria)

Download do álbum:
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Motörhead - Overkill

Overkill, de 1979, é o segundo álbum da banda britânica Motörhead, sendo que o álbum On Parole, que foi gravado em 1975, só foi lançado em 1979, podendo também ser o terceiro álbum da banda, como muitos fãs atribuem o disco.
Em 1979 o Motörhead se encaminhava para o estrelato, tendo lançado três álbuns e, no próximo ano, sairia o clássico absoluto Ace of Spades. A banda vinha de um som menos trabalhado e cru do primeiro álbum oficial, Motörhead (1977), fazendo com que Overkill se fizesse um estrondo do rock pesado na época, com a famosa abertura da bateria de Philty "Animal" Taylor, destruindo no começo e voltando a repetir o mesmo em mais duas partes da música. Stay Clean é a segunda música e outra música que se tornou obrigatória em shows da banda, além da No Class e Metropolis.
10 músicas fazem esse álbum. E músicas como (I Won't) Pay Your Price, Capricorn e Damage Case (com participação de Mick Farren) fazem deste álbum um clássico total, ao lado do Ace of Spades, álbum que postarei daqui um tempo no blog.
Lemmy Kilmister, "Fast" Eddie Clark e Philty "Animal" Taylor fizeram esse álbum se tornar uma parada obrigatória pra todo apreciador do rock'n'roll pesado e rápido do Motörhead.

1. Overkill
2. Stay Clean
3. (I Won't) Pay Your Price
4. I'll Be Your Sister
5. Capricorn
6. No Class
7. Damage Case
8. Tear Ya Down
9. Metropolis
10. Limb from Limb

Download do álbum:
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Deep Purple - Burn

O álbum Burn do Deep Purple foi lançado em 1974, e conta com a Mark III, a terceira formação do Deep Purple, com David Coverdale, Ritchie Blackmore, Glenn Hughes, Jon Lord e Ian Paice. O disco foi gravado às pressas, com o intuito de mostrar que o Deep Purple não estava acabado após a saída de Ian Gillan e Roger Glover. O álbum apresenta um dos mais belos duetos vocais já gravados. Coverdale e Hughes disputam o microfone em músicas influenciadas pelo ritmo funkeado, derivado do apego pela música negra que Hughes tinha.
Músicas mais rápidas e com solos fantásticos são encontrados nesse disco. O disco conta com 8 faixas, todas de autoria do Deep Purple, sendo a última, "A 200", um instrumental bem experimental.
Disco fundamental pra todo apreciador de bom rock'n'roll!

Download do álbum:
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Detroit Rock City

O filme Detroit Rock City remonta a cena da cidade de Detroit em 1978, época em que o KISS estava em seu auge. O nome do filme é uma alusão à clássica música gravada no álbum Destroyer (1976).
No filme, quatro amigos que tem uma banda cover de KISS querem ir ao show da banda na cidade de Detroit, e no caminho até o show várias coisas acontecem, principalmente de errado, aos quatro. A trilha sonora do filme é composta de muitos clássicos do Rock.

Download do filme:
http://www.megaupload.com/?d=CNTI0J2F

Download da trilha sonora do filme:
http://www.badongo.com/file/7656333

01 - The Boys Are Back In Town - Everclear
02 - Shout It Out Loud - Kiss
03 - Runnin' With The Devil - Van Halen
04 - Cat Scratch Fever - Pantera
05 - Iron Man - Black Sabbath
06 - Highway To Hell - Marilyn Manson
07 - 20th Century Boy - Drain 5th
08 - Detroit Rock City - Kiss
09 - Jailbreak - Thin Lizzy
10 - Surerender (Live) - Cheap Trick
11 - Rebel Rebel - David Bowie
12 - Strutter - The Donnas
13 - School Days - The Runaways
14 - Little Willy - Sweet
15 - Nothing Can Keep Me From You - Kiss

The Doors - Strange Days

Strange Days foi o segundo álbum da banda californiana The Doors, lançado no ano de 1967, assim como seu sucessor. A banda, que permanecia nas sombras de Los Angeles, começou a despontar a partir desse disco, que é considerado inferior ao primeiro, mas não menos importante. Nenhum cover é registrado nesse álbum, sendo somente músicas escritas pelo quarteto. São 10 músicas ao total, com 2 que ganharam um vídeoclipe promocional, a Moonlight Drive e People Are Strange, além de outro clássico épico semelhante a música The End, do álbum anterior, essa música se chama When The Music's Over, e mostra o lado poético e teatral que Jim Morrison possuia. Sem dúvidas, um grande registro da banda, num clima totalmente disperso da música que vinha sendo feita à época.

1. Strange Days
2. You're Lost Little Girl
3. Love Me Two Times
4. Unhappy Girl
5. Horse Latitudes
6. Moonlight Drive
7. People Are Strange
8. My Eyes Have Seen You
9. I Can't See Your Face in My Mind
10. When the Music's Over

Download do álbum:
http://www.megaupload.com/?d=DSN7JUEQ

Vídeoclipe de People Are Strange:
http://www.mediafire.com/download.php?n4dlnyonmlm

Black Sabbath - Dehumanizer

O disco Dehumanizer do Black Sabbath foi lançado em em junho de 1992 e se firmou como o mais pesado da carreira da banda. A formação que gravou o álbum foi a mesma dos álbuns Mob Rules (1981) e Live Evil (1982), ou seja, Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice, além do pouco lembrado tecladista Geoff Nicholls, sendo creditados pela composição das músicas somente os três primeiros.
O álbum é composto de 10 músicas, considerando que saiu uma versão com uma faixa bônus, a Time Machine, que participou da trilha sonora do filme Wayne's World (Quanto Mais Idiota Melhor). Músicas pesadas, agressivas e um pouco mais lentas se comparando com outros discos da banda. Clássico atrás de clássico, principalmente no lado A que compõe a versão em vinil.

1. Computer God
2. After All (The Dead)
3. TV Crimes
4. Letters From Earth
5. Master of Insanity
6. Time Machine
7. Sins of the Father
8. Too Late
9. I
10. Buried Alive

Download do álbum:
http://www.megaupload.com/?d=M0L4JZX6

Beck, Bogert & Appice

O álbum Beck, Bogert & Appice foi o primeiro do trio, lançado originalmente em 1973, contando com um time de músicos de primeira. Jeff Beck já havia passado pelo The Yardbirds, The Jeff Beck Group e o The Honeydrippers. A dupla Tim Bogert e Carmine Appice caminhavam juntos até então, tendo participado dos grupos Vanilla Fudge e do Cactus, grandes expoentes do rock pesado do final dos anos 60. O disco é especial pra fãs do Hard Rock setentista, pegando uma veia rock'n'roll e um pouco da fase lisérgica do final dos anos 60. São ao todo 9 músicas, sendo que 5 são cover e outras 4 músicas compostas pelo grupo. O destaque do álbum fica com a música Lady, que tem um lado progressivo e demonstra a técnica do trio.

1. Black Cat Moan
2. Lady
3. Oh to Love You
4. Supersticion
5. Sweet Sweet Surrender
6. Why Should I Care
7. Lose Myself with You
8. Livin' Alone
9. I'm So Proud

Download do álbum:

http://rapidshare.com/files/116395439/Beck_Bogert_Appice_-_Beck_Bogert_Appice__1973__-_rocknavitrola.blogspot.com.rar.html

Captain Beyond

Iniciando o blog vai uma dica foda:

Lado A

01 - "Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)" – 4:01
02 - "Armworth" – 1:48
03 - "Myopic Void" – 3:30
04 - "Mesmerization Eclipse" – 3:48
05 - "Raging River of Fear" – 3:47

Lado B

01 - "Thousand Days of Yesterdays (Intro)" – 1:19
02 - "Frozen Over" – 3:46
03 - "Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)" – 3:56
04 - "I Can't Feel Nothin' (Part 1)" – 3:06
05 - "As the Moon Speaks (To the Waves of the Sea)" – 2:25
06 - "Astral Lady" – 0:16
07 - "As the Moon Speaks (Return) – 2:13
08 - "I Can't Feel Nothin' (Part 2)" – 1:13

Captain Beyond, com seu primeiro disco, o auto-intitulado álbum chamado Captain Beyond, trazendo hard rock e uma pitada de rock progressivo pra quem curte música boa. O ano é 1972, e a banda vem na onda de rock que surgia no começo da década de 70, com milhares de bandas saindo pelos cantos. Muitas fizeram sucesso, outras nem tanto, caso do Captain Beyond, mais conhecido no underground dos fãs de música pesada antiga. Tá aí a dica e o download pra quem quiser curtir o som desse grupo que fazia por merecer mas ficou esquecido no tempo.

Download do álbum:
http://www.mediafire.com/?e5yj2yjlati